太好了是短剧成功学，内娱长剧要改命了

作者 | 丁茜雯 编辑 | 先声编辑部‍‍‍

古偶长剧短剧化，似乎不可逆了。

临近年末，古偶市场最后一场大戏来自于观众的“逆反”——孟子义、李昀锐主演的《九重紫》冲破30000热度，以黑马之姿正式进入了平台爆款俱乐部。

纵观今年腾讯视频的爆款剧集，无一例外有着各有所长的必然爆相，比如”剧王”《庆余年第二季》、刘亦菲主演《玫瑰的故事》、王家卫执导《繁花》等等。相比来看，非流量更非高国民度的两位主演，搭配从短剧转行长剧的导演曾庆杰以及从上部戏《沉香如屑》挨骂至今的编剧贾彬彬，这一套无流量、无名导、无靠谱班底的攒局，仅握一个古早过气大IP，也属实算不得“爆”的面相。

时至今日，《九重紫》为何成了电视剧界的“南孚”，一集更比一集强？

01 黑马掀桌

《九重紫》能够成为路人盘严选，目前也被普遍归功于导演、编剧“托”剧成功。

要知道，《九重紫》最先出圈的亮点，是饰演太子一角的叶祖新不过几分钟的失势自戕片段，颇为历史正剧感的镜头所带来的惊艳，也为该剧打开社交平台层面传播破圈。

不仅如此，该剧几乎每集都能出现高光场面，诸如一箭双心重生、填仓节初遇、窦昭（孟子义 饰）为邬善（全伊伦 饰）脱衣施针、宋墨（李昀锐 饰）为母发丧等。用画面所呈现出的镜头美学，也因善用恰到好处的借景抒情、借物隐喻或明示等象征手法，打造出具有质感的场景和氛围，使得该剧的高光片段极为普遍化。

事实上，本剧导演曾庆杰虽然是长剧市场的新鲜面孔，但凭借《虚颜》《念念无明》《招惹》等爆款短剧在短剧市场早已占有一席之地，他对于光影运用营造氛围感、注重人物细节捕捉和环境拱托的拍摄手法，也形成了独树一帜的风格化。

可以说，正因古偶剧市场中愈加敷衍的开大灯、阴间转场等大学生拍摄手法愈加泛滥，能够坚持用好画面讲故事的导演也愈加稀有可贵。

另一出圈点，则是对传统文化的尊重，以及考究的服化道。该剧不仅化用大量富有深意的传统古诗词作为推动故事发展的台词、设定，比如《千忠戮》《宝剑记》传统戏曲文化的借用，借鉴《红楼梦》中宝玉梦游太虚幻境、金陵十二钗判词设定等；甚至披麻戴孝、明制婚礼仪式等大多被误用误解的服化道细节，也均给予了正解呈现。

据悉，《九重紫》制作班底中，除却编剧贾彬彬外，也有着多位文史专家坐镇，最终呈现的剧本也基于吱吱160多万字的原著基础上，进行了合理化缩减。

值得注意的是，相比其他重生爽剧，《九重紫》并未落点在“爽”赋予主角开挂金手指、一路逆天成为人生赢家的套路，而是以一个全新的角度，剖析个体的重生如果只能推动力所能及之处的改变，那么整体的结果变动，便需要一场蝴蝶效应来产生参天倒峡之力，才能令命运之河的流向改动。

因而，能够看到的是，即便窦昭智拦继母入门，试图杜绝其有机会下毒害母亲，但母亲却因父亲的不忠自尽，最终还会是选择了身亡的结局。

但同时，《九重紫》仍然存在着无法掩饰的瑕疵。

作为古早言情网文改编，即便学得《红楼梦》一缕魂，本质上并未脱离传统古偶的重生、宅斗、复仇、婚嫁后继续宅斗的模板，甚至存在与《知否知否应是绿肥红瘦》《墨雨云间》等剧相似的脸谱人设。

而剪辑叙事的紧凑，也被指存在着不流畅、跳跃性严重的硬伤。这种“加速度”抓重点、铺垫较少，甚至热衷于采用倒叙表现形式的现象，某种程度上也是短剧导演与长剧观众之间尚未找到平衡的点。

同时，导演执着于复刻《虚颜》《招惹》等短剧中出圈的经典镜头，也令其难以逃脱被批“预制菜”的批判。比如《九重紫》中被津津乐道的“宋墨一箭穿耳环救窦昭”片段，便被观众认为是在复刻《虚颜》中的同等救人场景。当然，担负主要叙事的一众年轻演员们，也不乏被挑气质不符、演技一般。

《九重紫》作为今年古偶目前最后的一记响炮，其出乎意料的爆红，很大程度上源于在有限的资源、流量、内容中，做对了用戏保人。

之于古偶市场角度来看，《九重紫》的爆红恰恰是因处在观众对古偶市场上的逆反——熟面孔“换乘恋爱”的审美疲劳、大量偶像剧主打儿戏化的悬浮摆烂、粉丝向剧集主导市场“爆”剧。

于是，即便是一盘用糊咖演员+新锐导演把新瓶装旧酒的故事讲好的“家常味”，原有的短板也自然成为了“清流”的天时地利人和产物。

说白了，观众与粉丝终归是两个群体，糊弄粉丝用预制菜尚可，而不把观众当傻子敷衍，就已成功了爆剧备选的一半。

02 古偶如何迭代？

不客气地说，今年的古偶市场是“大”字失灵的一年。

被寄予厚望的大流量、大IP、S级班底，是近年来平台侧重的古偶大剧普遍配置，但在今年却成为了扑街常态。核心原因，则在于过于看重流量、IP抗剧，而非重视剧本质量、团队专业性。

毕竟，即便拍出令人无语的滚筒洗衣机式镜头的朱锐斌、谢泽，以及北上靠过往经典港剧养老摆烂的一众香港导演，就算是镜头语言已然被骂上黑名单，剧扑了一部又一部，却依然能凭大导名头获得青睐。当然，不可否认的是，内地剧集制作环境中，部分演员改戏、加戏话语权制约着导演发挥，但摆烂却也是可控的。

比如《长月烬明》《孤芳不自赏》等剧导演鞠觉亮，便曾被吐槽一部剧中不同的角色镜头质量忽高忽低。而在早期的采访中，其就提到如今导演要受制于演员，“现在的演员会跟你讨价还价。我说现在一个很简单的事情，一个导演你在某种立场下跟这个演员有点不协调，也许第二天这个导演就开掉了”。

值得注意的是，古偶剧制片人网红化趋势也愈加明显。诸如王一栩、于正等，为盘活剧集亲自下场制造场外话题，流量粉丝之间为剧集数据、刷话题战争也同样不可避免。比如作为《七时吉祥》制片人的王一栩，便曾靠向剧集主演粉丝“卖惨”登上热搜；制片人、粉丝力劝观众入坑《七时吉祥》的做法，也在一定程度上导致作品陷入“真空”。

毕竟，流量作品的市场反响，在当下并非靠粉丝便能托剧成功的，快餐化的古偶能否做精品，在于整个团队的专业性。

另外，换汤不换药的古偶+，往往是某题材爆红便集中扎堆，流量爆红便开启流量换乘搭配，虽然能够保有招商、投资，但随着受众市场的分化愈加明显，粉丝专供款古偶剧难以吸引到路人大盘，也在新瓶装旧酒的同质化产出模式，也消耗着观众的耐心。比如今年，大女主们都在忙着经商，而明年，周也、宋茜等一众女将军们也将上档。

在这样的市场环境下，观众愈发希望看到精细化、高质量的作品，也诞生了诸多小成本、无流量、无大IP剧集的逆袭。比如在前不久结束的爱奇艺年会上，平台今年剧王《唐诡之西行》，作为无流量、无大IP逆袭热剧的唐诡系列，正是在过硬的制作团队架构下托起了精品化。

而在古偶短剧市场，依靠叙事节奏的高效、演员配合度高、反转高能不断的剧情等，以小搏大出位的现象也更为普遍化。比如除了曾庆杰外，由知竹导演的《古相思曲》、张之微导演《执笔》等短剧也在近年来同样出圈。

据《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，截至今年6月，微短剧用户占据着整体网民52.4%，65.78%用户曾重复观看同一部短剧。如今，古偶到底该怎么拍，或许也是到了需要融合处理的阶段了。

正如制片人于正此前所言，“新的导演会取代旧的导演，训练一个长剧导演变成短剧思维特别难，但是你要训练一个短剧导演长剧的审美、质感，只要给他配备足够好的服化道灯光摄影，几部下来就能全部掌握了”。

一方面，借鉴短剧时效性，即拍摄周期、题材和演员的焕新速度，尤其是在演员革新方面，《九重紫》以戏保人出圈，也证明了流量并非唯一解。如诸多业内人士所言，年轻的流量、偶像甚至不如短剧演员会看剧本，黑马能够杀出的机会也大大增多。

另一方面，则是善用口碑短剧导演“扶贫”。像曾庆杰、知竹等并非擅长调教演员演技的导演类型，但却能够把演员“重置”为其镜头中氛围感的道具，为演员遮盖演技短板，同时还大量“使用写意”手法来塑造角色美感。这也是为何，看上去在《虚颜》中演技受到好评的丞磊，来到《云之羽》中却被观众痛批演技问题。

当然，剧情方面也同样如此。过分依赖大IP改编并非好事，魔改过度难以满足书粉需求，同样赶客；而合理化改编、剧情逻辑线也就更为重要。毕竟，复制粘贴的套路剧情也需要新意点缀，才能避免自娱自乐。

值得注意的是，近些年爆款古偶剧，无一例外有着十分出色的群像剧情塑造完整的世界观，故事剧情而非全为男女主角恋爱服务的工具，即便是小配角，也能够拥有独立的故事线、高光时刻。

事实上，群像也是国产剧观众从过去到现在都相对偏爱的类型，诸如《仙剑奇侠传三》《步步惊心》《甄嬛传》乃至今年的《永夜星河》《唐诡之西行》《九重紫》等剧，很大程度上都是做到“全员上桌”。

不难看到，古偶的迭代最终的落点，依然是内容为王。

结语

2024年，《九重紫》作为年末的收尾收出了古偶市场的强心针。

说到底，2024年的古偶剧爆款的影响力都难敌过往，待爆咖押宝熄火、流量扑街、CP难嗑、剧情稀烂等因素，都在限制着古偶长剧出圈，演员口碑也遭到反噬。而观众对于《九重紫》的“上头”，恰恰也说明，如今的古偶市场并非没了受众基础，只是精品化难求，反倒成了古偶灾年。

借用短剧制作模式灵活跑通长剧下一程，不失为一条新变革之路，有望倒逼传统的长剧制作模式迭代。

一周后就是2025年了，网传四大平台开年剧集中，便已有《白月梵星》《国色芳华》《大奉打更人》《千朵桃花一世开》等古偶大剧蓄势待发。从班底来看，熟悉的“大IP+大流量+大导演”的配置，能否在经历过古偶荒年后扳回一城，还得打上一个问号。

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