能改变市场整体热度的从来是“破天荒”的东西，《小倩》放在2020年，也许是不比《姜子牙》差多少的小爆款，但放在2024年，观众对于影片对过去几年神话IP的模仿异味显然不再宽容。
读娱 | yiqiduyu
文 | 零壹
近日国产动画片《小倩》上映，首日仅收获208万票房排在单日第五，次日单日票房下滑至第九，上座率仅有2.6%，是单日票房前十中最低的，灯塔ai预估最终票房仅2100万左右。
此前选择定档五一时，《小倩》还是大有来头的光线传媒动画“中国神话宇宙体系”首部作品，结果一轮点映和预告片舆论释放过后，《小倩》灰溜溜地选择逃离五一档，不再与《哈尔的移动城堡》和《间谍过家家 代号：白》竞争，此后又选择重新定档12月6日这个冷门档期。
时隔半年，在12月归来的《小倩》则在一个冷门档期、以一种几乎“零宣发”的半放弃状态登陆院线，结果之冷淡可想而知。
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长板不够长，短板补不上
《小倩》的豆瓣开分7.4分(目前已经跌至7.1分)，这一成绩在国产动画电影中并不算低。《小倩》作为光线动画成立以来首部作品，在动画制作上水平还是有一定质量保障的，绝非一无是处。
在视觉层面上，影片集中资源打造了几场不算露怯的特效打斗场景，并插入了一段观感颇为惊艳的2D水墨风格段落；
剧情层面上，《小倩》对经典故事进行了开刀重塑，对小倩这一人物进行了强调个体意识和现代化精神的重塑，轰轰烈烈的勇敢爱情表达并不扭捏。同时，电影也点到了小倩与地府、兰若寺等体制化桎梏之间的对立的象征意义，在主题表达上并不是全无创见。
但《小倩》的这些长板并不够长，短板则一只手都数不完。
比如男女主角人物建模均缺乏辨识度，同时电影很可能存在资金不足的问题，画面细节相较于同一年上映的《白蛇：浮生》差距较大。如人物面部表情缺乏细腻变化，导致影片情感表达不够到位，往往只能停留在配音演员的大声嘶吼中，场景打造也缺乏细节填充，精细度不足。
而叙事方面的问题则更为严重，大概率是导致影片票房低迷的主要原因。
问题之一，是《小倩》执迷于将插科打诨的喜剧段落融入严肃的叙事之中，但又没有这个能力。喜剧元素融合是《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等代表性国产3D动画电影的一个共同点，但这绝非一件易事——想要笑中带泪，牢牢把握观众情绪的起伏变化需要极高的编剧技巧和视听叙事技巧，很显然《小倩》的导演兼编剧毛启超没有《哪吒之魔童降世》导演饺子那样驾轻就熟的喜剧能力，硬塞的喜剧元素陈旧、笑料低级无趣，堪称影片中最灾难性的部分，也导致影片前半段的叙事风格极为割裂，观感难熬。
问题之二，是大量的MV式插入效果不佳，用MV式叙事来凝练长段剧情同样是极为考究技巧的，《小倩》则完全是工具式的用法，匠气十足。
问题之三，是主线不清，东一榔头西一棒槌，进而导致人物的工具化，情感表达难以信服。电影前半段节奏堪称崩坏，后半段又有种《白蛇缘起》的既视感，剧情整体能够自圆其说，但叙事节奏稀碎，爱死爱活的情感极为激烈，但并没有足够的前期铺垫来支撑这种激烈情感。
视觉和叙事上的所有问题，以及对过往神话题材动画的大量借鉴，导致《小倩》是一部不那么“亮眼”的电影，在市场中没有足够的识别度。如果类似其中那段2D动画的新颖内容能够给得更多一点，或许能够以视觉奇观吸引人，但《小倩》里也只是惊鸿一瞥，比起《姜子牙》和《青蛇劫起》里对2D和水墨元素的运用，也显得不怎么新奇了。
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动画电影追随神话IP爆款的十年
从“中国神话宇宙”体系首部作品的重磅定位，到如放弃宣发投入“随缘上映”，光线传媒对于《小倩》定位的起伏背后，也是国产动画电影疯狂挤入传统神话赛道，所产生“后遗症”的一个缩影。
2015年，田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》横空出世，在无数“自来水”的推动下收获近10亿元票房，让市场看到了国产全龄向3D动画的巨大潜力。
同年几乎在《大圣归来》上映破圈同一时期，光线传媒旗下彩条屋影业成立，CEO是当时光线传媒动画部门负责人、1988年出生的易巧。仅在成立之初，彩条屋影业就投资了十多家潜力动画导演的制作公司，也埋下了此后《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《姜子牙》《深海》等一系列大作的种子。
2016年初，追光动画创始人王微执导的《小门神》上映，这部花费重金打造的3D动画视觉效果在同期绝对领先，故事扎实，但票房收入仅7800万，2017年的《阿唐奇遇》同样遇冷。这让行业看到一个事实——传统神话IP天然的优势极为巨大，原创IP的破圈难度远高于神话新编。
一部精品动画电影的生产周期一般需要3到4年的时间。在《大圣归来》上映四年之后，2019年，国产3D动画电影终于迎来了最大转折——捅破天花板级别的爆款出现，《哪吒之魔童降世》在这一年一举拿下50亿+票房，直接排到了当时国产电影历史第二。
同一年，经过数年寻路的追光动画终于端出了《白蛇：缘起》，用这个传统神话新编故事拿下数亿票房，稳定了公司的发展路线。
同一年，《小倩》也立项了。
2020年，《姜子牙》在国庆档拿下17亿+票房，这被视为彩条屋影业继续推进神话宇宙的有力一步。但此时的电影市场遭遇了疫情带来的巨变，彩条屋影业的项目推进也遭遇了更多困难，2020年6月23日，彩条屋影业创始人易巧加入田晓鹏的十月文化担任联合创始人及总裁，用他的话来说，是为了全力支撑《深海》的完成。
而从这一时间开始直至《深海》上映，彩条屋影业没有其他重点项目推出，市场的聚光灯被挪到了追光动画的台上。王微退居幕后，追光动画在这三年接连推出了《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，2023年暑期，《长安三万里》横空出世收获20亿+，成为一个新的行业转折点。
光线的票房成功，追光的战略转移，到这里，我们会发现国漫3D电影十年来，对行业影响深远的节点就是大圣和哪吒，这两部影片的影响力造就了整个行业的重心偏向神话IP，而在追光和光线之外，每年都有大量的神话IP动画出现，然后默默无声下档。
这种泥沙俱下的神话IP开发，很大程度上伤害了主流观众对国产动画电影的信心。前些年《西游记之再世妖王》《济公之降龙降世》《大闹西游》《悟空奇遇记》这些良莠不齐的动画都能取得数千万甚至上亿票房，2024年的《大圣降妖》《八戒之天蓬下界》已经只有几百万了。
而《长安三万里》的出现，又让历史文化成为另外一个新方向。神话IP和历史文化IP，这两个方向势必成为未来三到五年国产动画电影的主角。
如今，追光立项《聊斋:兰若寺》，光线参与《三国的星空》，两大主力仍在相互加大力度，所以当下的动画电影市场，仍是一个追随爆款类型的时代。
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光线的“神话宇宙”梦，全看《哪吒2》行不行
比起追光的稳定输出，光线传媒的动画领域布局在易巧出走后明显步调缓慢。
彩条屋影业属于光线传媒的亲儿子，而十月文化则是部分参股的对外投资，当时彩条屋影业总制片人魏芸芸也随易巧一起出任十月文化首席内容官，可见易巧出走的影响并不像表面那么波澜不惊，实则为光线传媒的动画战略带来了诸多不确定性。
彩条屋影业本身与其说是一家动画制作公司，而更像一家投资公司，它的创立几乎全凭1988年出生的年轻创始人易巧的个人眼光，至今彩条屋的核心价值组成仍是2015年所投资的那一批动画导演公司，其中有影响行业的爆款，也有大量半途夭折的项目，而随着易巧出走后，彩条屋的内容品控显然会变得更为困难，宣发能力也有所损失。
而就在彩条屋的空窗期，追光动画却能年复一年稳定输出数亿票房的腰部动画项目，这或许让光线传媒看到掌握自制能力的重要性。
2023年4月，北京光线动画有限公司成立。该公司由由北京光线影业有限公司全资持股，后者则是A股上市公司光线传媒的子公司。据光线传媒官网资料，光线动画与彩条屋影业并列为业务部门之一，内容是“专注于动画电影全流程的影视厂牌”。
据光线传媒2023年财报介绍，光线动画主要集中于公司内部的动画电影作品的全周期生产，已储备数十部神话宇宙的作品。
光线传媒三季报披露，公司后续有《哪吒之魔童闹海》《三国的星空》《去你的岛》《大鱼海棠2》《相思》《朔风》《非人哉》《涿鹿》《西游记之大圣闹天宫》《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》等等动画电影项目的创作正在各自环节中稳步推进。
在这样的背景下回头看《小倩》的失利，对于光线传媒而言明显是一次主动放弃。
事实证明，能改变市场整体热度的从来是“破天荒”的东西，《小倩》放在2020年，也许是不比《姜子牙》差多少的小爆款，但放在2024年，观众对于影片对过去几年神话IP的模仿异味显然不再宽容，这部影片的失利来得比预期还要惨烈，预估2000万左右的票房，对于同类影片不小的制作成本来说几近颗粒无收。
所以光线收缩在《小倩》上面的投入，很可能是希望将更多的资金放在《哪吒之魔童闹海》的宣发上。前作捅穿了行业天花板，续作也将承载着光线传媒对动画领域的全部希望，可以大胆地推测，《哪吒之魔童闹海》的成功与否，会成为影响光线传媒后续对动画电影投入的决定性因素，也许会成为动画电影行业的又一个历史节点。
THE END
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